Premio Maestro Caravaggio Bérgamo, diciembre de 2024:

Unidad dolorosa

El artista revela mensajes que reflejan sus propias tensiones espirituales, capaces de condensar emociones en una comunicación de gran patetismo y poesía visual armoniosa.

Un equilibrio creativo aborda las elaboraciones simbólicas con intuición y amplitud, evocando cada sugerencia significativa de su alma al revelar sentimientos y sensaciones evocadoras.

Crítico y curador

Dra. Rosanna Ghetta

Premio Internacional de Artes Visuales Barcelona, octubre de 2024:

Un fuerte deseo

La composición presenta una figura femenina reclinada en una pose de contemplación lánguida, rodeada de un entorno pictórico rico en símbolos y tonos que evocan la naturaleza y el renacimiento.

El azul predominante en la escena es intenso y profundo, envolviendo toda la composición en una atmósfera de calma que evoca la inmensidad del cielo o las profundidades del mar.

Esta elección cromática sugiere introspección y misterio, y sirve como telón de fondo ideal para explorar el tema del deseo, representado como un impulso vital que conecta al individuo con el mundo natural y cósmico.

La figura femenina, en el centro de la obra, está representada con realismo y destaca por su actitud serena, casi meditativa, en contraste con el movimiento sugerido por los elementos que la rodean.

El cuerpo de la mujer está parcialmente cubierto de hojas de roble, colocadas simbólicamente.

La obra transmite un sentimiento de profunda humildad, pero al mismo tiempo de universalidad, como si el deseo representado fuera una fuerza común a toda la humanidad.

Director artístico

Sandro Serradifalco

Catálogo y exposición de arte "Visiones Contemporáneas" en Frascati, Roma, junio de 2024:

Trato

Gestos poéticos

Adentrémonos en una obra simbólica, la imagen fija de un gesto que adquiere diferentes conjugaciones, magistralmente resumida por los gestos del artista Diego Del Nilo, quien nos muestra una poética en la que el fondo surrealista se fusiona con la representación figurativa de las manos.

Trato Una obra interesante, un estudio emotivo, la poética de un apretón de manos, un acuerdo, un gesto que puede contar el intercambio de paz, adquiriendo así un valor que combina lo sagrado y lo profano, resumiendo en un atisbo de ventana al alma, un momento fugaz que queda eternamente impreso en la composición del artista Del Nilo.

Adentrándonos en los aspectos técnicos de la obra, cabe destacar cómo el artista ha dotado a la obra de una especie de plasticidad escultórica, otorgando tridimensionalidad a las dos manos, estudiadas con extrema meticulosidad, equilibrando la

El uso de luces y sombras para dar vida a la composición.

El fondo evoca el estudio meticuloso de las manos; casi parece como si el artista hubiera tomado las ranuras de la madera y colocado allí los motivos ornamentales que caracterizan su obra, haciéndola reconocible.

historiador del arte

Dra. Elisabetta La Rosa

Catálogo de artistas: 24 artistas del Museo Mondadori Store de Mantua, mayo/junio de 2024:

La luz de la tentación

La pintura de Del Nilo es surrealista, y él disfruta creando atmósferas visionarias, juegos de reflejos y refracciones.

Un arsenal de soluciones estéticas que, en esencia, genera en el observador una sensación de asombro y desorientación en la búsqueda continua de una clave interpretativa.

Aquí, una atmósfera austera, marcada por la presencia de los arcos, actúa como contrapunto a la voluptuosidad de las tentaciones que seducen la mente y el cuerpo.

crítico de arte

Dr. Marco Rebuzzi

Premio Internacional de Artes Visuales, Nueva York, abril de 2024:

Herencia

El legado de Diego Del Nilo es una obra de extraordinaria complejidad y profundidad, caracterizada por una impecable maestría técnica y un valor simbólico que fascina e intriga al espectador.

Esta pintura destaca por su capacidad de transportar al observador a un mundo surrealista y metafísico, poblado de figuras y símbolos que evocan un vórtice de referencias temporales y sugerencias enigmáticas.

En el centro de la composición, una figura infantil sentada en una escalera metafísica capta de inmediato la atención del espectador, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad e inocencia que contrasta con la atmósfera misteriosa y significativa de la obra.

Las referencias temporales se acentúan aún más por la presencia de un reloj, que atestigua el implacable paso del tiempo, y por las miradas furtivas que parecen surgir de rincones ocultos de la composición, sugiriendo otras realidades y dimensiones más allá de la visible.

Director artístico

Sandro Serradifalco

Premio Giotto al Gran Maestro de las Artes, Florencia, abril de 2024:

La clave de la sabiduría

Pintura de evidente encanto simbólico, inspirada en las evocadoras intuiciones de su inconsciente y elaborada con pinceladas delicadas para plasmar la significativa energía de su investigación.

Una composición gráfica que destaca por la fusión tonal precisa y cuidadosa para crear ambientes con mensajes interiores sugerentes.

Crítico y curador

Dra. Rosanna Ghetta

Contemporáneo - Catálogo Mind y exposición de arte Grottaferrata Roma enero de 2024:

Respeto con la distancia adecuada

La poética emocional que cobra vida en el Clasicismo Contemporáneo de Diego Del Nilo es interesante; el artista investiga la poética surrealista de las emociones, con el objetivo de transmitir un mensaje intenso.

En la obra "Respeto a la distancia justa", la artista dio voz a un tema importante relacionado con el respeto hacia las mujeres.

Observamos una figura masculina cuyos músculos corporales están muy desarrollados y, a lo lejos, una mujer encerrada en una burbuja.

Mediante la unión entre la plasticidad escultórica de los cuerpos y el simbolismo surrealista, Del Nilo nos invita a reflexionar sobre la historia contemporánea, a mirar en nuestras almas para sacar a la luz la parte más sensible de nuestro ser.

historiador del arte

Dra. Elisabetta La Rosa