Crítica de arte
Premio Maestro de Caravaggio Bérgamo diciembre de 2024:
Unidad dolorosa
El artista revela mensajes que reflejan sus propias tensiones espirituales, capaces de condensar las emociones en una comunicación de gran patetismo y armoniosa poesía visual.
Un equilibrio creativo aborda las elaboraciones simbólicas con intuición y amplio alcance, evocando cada sugerencia significativa de su alma al revelar sentimientos y sensaciones evocadoras.
Crítico y curador
Dra. Rosanna Ghetta
Premio Internacional de Artes Visuales Barcelona Octubre 2024:
Un fuerte deseo
La composición presenta una figura femenina reclinada en una pose de lánguida contemplación, rodeada de un entorno pictórico rico en símbolos y tonos que evocan la naturaleza y el renacimiento.
El azul dominante de la escena es intenso y profundo, envolviendo toda la composición en una atmósfera de calma, recordando la inmensidad del cielo o las profundidades del mar.
Esta elección cromática sugiere introspección y misterio, y sirve como telón de fondo ideal para explorar el tema del deseo, representado como un impulso vital que conecta al individuo con el mundo natural y cósmico.
La figura femenina, en el centro de la obra, está realizada con realismo, y destaca por su actitud serena, casi meditativa, en contraste con el movimiento que sugieren los elementos circundantes.
El cuerpo de la mujer está parcialmente cubierto con hojas de roble, colocadas simbólicamente.
La obra comunica un sentimiento de profunda humildad, pero al mismo tiempo de universalidad, como si el deseo representado fuera una fuerza común a toda la humanidad.
Director artístico
Sandro Serradifalco
Catálogo Visiones Contemporáneas y exposición de arte Frascati Roma Junio 2024:
Trato
Gestos poéticos
Sumerjámonos en una obra simbólica, la imagen fija de un gesto que adquiere diferentes conjugaciones, magistralmente resumidas por la gestualidad del artista Diego Del Nilo, que nos muestra una poética en la que el fondo surrealista se funde con la representación figurativa de las manos.
Trato Una obra interesante, un estudio emocional, la poética de un apretón de manos, de un trato, de un gesto que puede contar el intercambio de la paz, adquiriendo así un valor que combina lo sagrado y lo profano, resumiendo en el atisbo de una ventana al alma, un momento fugaz que queda eternamente impreso en la composición del artista Del Nilo.
Entrando en el corazón de los tecnicismos de la obra, cabe destacar cómo el artista ha dado una especie de plasticidad escultórica, otorgando tridimensionalidad a las dos manos, estudiadas con extrema minuciosidad, equilibrando la
Luz y sombra para dar vida a la composición.
El fondo recuerda el estudio minucioso de las manos, casi parece como si el artista hubiera tomado las ranuras de la madera y colocado los patrones ornamentales que caracterizan su obra, haciéndola reconocible.
historiador del arte
Dra. Elisabetta La Rosa
Premio Trofeo Colección de Arte Mundial Cesenatico Julio 2024:
Escuchar más
Un gesto pictórico que afirma sus percepciones estéticas desarrolladas por su excelente sensibilidad creativa y entonaciones esenciales, que contribuyen a sublimar cada una de sus obras.
La expresión gestual concretiza su evocación creativa, para transmitir sus íntimas modulaciones simbólicas de sugerente elaboración tonal.
Crítico y curador
Dra. Rosanna Ghetta
Catálogo de Artistas 24 Artistas del Museo Tienda Mondadori de Mantua Mayo/Junio 2024:
La luz de la tentación
La pintura de Del Nilo es surrealista y le encanta crear atmósferas visionarias, juegos de reflejos y refracciones.
Un arsenal de soluciones estéticas que, en esencia, genera en el observador una sensación de asombro, desorientación en la búsqueda continua de una clave interpretativa.
Aquí, un ambiente austero, puntuado por la presencia de los arcos, actúa de contrapunto a la voluptuosidad de las tentaciones que seducen la mente y el cuerpo.
Crítico de arte
Dr. Marco Rebuzzi
Premio Internacional de Artes Visuales Nueva York Abril 2024:
Herencia
El Legado de Diego Del Nilo es una obra de extraordinaria complejidad y profundidad, caracterizada por una impecable artesanía técnica y un valor simbólico que fascina e intriga al espectador.
Esta pintura destaca por su capacidad de transportar al observador a un mundo surrealista y metafísico, poblado de figuras y símbolos que evocan un vórtice de referencias temporales y sugerencias enigmáticas.
En el centro de la composición, una figura infantil sentada en una escalera metafísica capta inmediatamente la atención del espectador, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad e inocencia que contrasta con la atmósfera misteriosa y significativa de la obra.
Las referencias temporales se acentúan aún más por la presencia de un reloj, que da testimonio del incesante paso del tiempo, y por las miradas furtivas que parecen surgir de rincones ocultos de la composición, sugiriendo otras realidades y dimensiones más allá de la visible.
Director artístico
Sandro Serradifalco
Gran Maestro de Arte Premio Giotto Florencia Abril 2024:
La clave de la sabiduría
Pintura de evidente encanto simbólico inspirada en las intuiciones evocadoras de su inconsciente y elaborada con delicadas pinceladas para imprimir la significativa energía de su investigación.
Una gráfica compositiva resaltada por la precisa y cuidada fusión tonal para crear ambientes con sugerentes mensajes interiores.
Crítico y curador
Dra. Rosanna Ghetta
Catálogo y exposición de arte Contemporáneo - Mente Grottaferrata Roma Enero 2024:
Respeto con la distancia adecuada
Es interesante la poética emocional que cobra vida en el Clasicismo Contemporáneo de Diego Del Nilo; el artista investiga la poética surrealista de las emociones, queriendo transmitir un mensaje intenso.
En la obra “Respeto con la distancia justa”, la artista dio voz a un tema importante respecto al respeto hacia la mujer.
Observamos una figura masculina cuyos músculos corporales están exaltados y a lo lejos una mujer encerrada en una burbuja.
A través de la unión entre la plasticidad escultórica de los cuerpos y el simbolismo surrealista, Del Nilo nos invita a reflexionar sobre la historia contemporánea, mirando dentro de nuestra alma para sacar a relucir la parte más sensible del yo.
historiador del arte
Dra. Elisabetta La Rosa
