Meister des Caravaggio-Preises Bergamo, Dezember 2024:

Schmerzhafte Einheit

Der Künstler offenbart Botschaften, die seine eigenen spirituellen Spannungen widerspiegeln und die es ihm ermöglichen, Emotionen zu einer Kommunikation von großem Pathos und harmonischer visueller Poesie zu verdichten.

Ein kreatives Gleichgewicht nähert sich symbolischen Ausgestaltungen mit Intuition und Weitblick und ruft dabei jede bedeutsame Nuance seiner Seele hervor, um eindringliche Gefühle und Empfindungen zu offenbaren.

Kritiker und Kurator

Dr. Rosanna Ghetta

Internationaler Preis für Bildende Kunst Barcelona Oktober 2024:

Ein starkes Verlangen

Das Bild zeigt eine weibliche Figur, die in einer Pose träger Kontemplation liegt, umgeben von einer Bildwelt, die reich an Symbolen und Tönen ist, die Natur und Wiedergeburt evozieren.

Das vorherrschende Blau der Szene ist intensiv und tief und hüllt die gesamte Komposition in eine Atmosphäre der Ruhe ein, die an die Weite des Himmels oder die Tiefen des Meeres erinnert.

Diese Farbwahl suggeriert Introspektion und Geheimnis und dient als idealer Hintergrund, um das Thema des Begehrens zu erforschen, das als vitaler Impuls dargestellt wird, der den Einzelnen mit der natürlichen und kosmischen Welt verbindet.

Die weibliche Figur im Zentrum des Werkes ist realistisch dargestellt und besticht durch ihre gelassene, fast meditative Haltung, die im Kontrast zu der von den umgebenden Elementen suggerierten Bewegung steht.

Der Körper der Frau ist teilweise mit symbolisch platzierten Eichenblättern bedeckt.

Das Werk vermittelt ein Gefühl tiefer Demut, aber gleichzeitig auch Universalität, als ob der dargestellte Wunsch eine Kraft wäre, die der gesamten Menschheit gemeinsam ist.

Künstlerischer Leiter

Sandro Serradifalco

Katalog und Kunstausstellung „Contemporary Visions“, Frascati, Rom, Juni 2024:

Handeln

Poetische Gesten

Lasst uns in ein symbolisches Werk eintauchen, das Standbild einer Geste, die verschiedene Konjugationen annimmt, meisterhaft zusammengefasst durch die Gesten des Künstlers Diego Del Nilo, der uns eine Poetik zeigt, in der der surreale Hintergrund mit der figurativen Darstellung der Hände verschmilzt.

Handeln Ein interessantes Werk, eine emotionale Studie, die Poetik eines Händedrucks, eines Abkommens, einer Geste, die den Austausch von Frieden verkünden kann und so einen Wert annimmt, der das Heilige und das Profane vereint und in einem Blick durch ein Fenster zur Seele einen flüchtigen Moment zusammenfasst, der für immer in der Komposition des Künstlers Del Nilo eingeprägt bleibt.

Wenn man sich den technischen Details des Werkes zuwendet, ist bemerkenswert, wie der Künstler eine Art skulpturale Plastizität geschaffen und den beiden Händen, die mit äußerster Akribie studiert wurden, Dreidimensionalität verliehen hat, wodurch sie das Gleichgewicht halten.

Licht und Schatten, um die Komposition zum Leben zu erwecken.

Der Hintergrund erinnert an die akribische Auseinandersetzung mit den Händen; es wirkt fast so, als hätte der Künstler die Holzrillen genommen und darauf die für sein Werk charakteristischen ornamentalen Muster platziert, wodurch es wiedererkennbar wird.

Kunsthistoriker

Dr. Elisabetta La Rosa

Künstlerkatalog 24 Künstler aus dem Mondadori Store Museum in Mantua, Mai/Juni 2024:

Das Licht der Versuchung

Del Nilos Malerei ist surreal, und er hat Freude daran, visionäre Atmosphären, Spiele von Spiegelungen und Brechungen zu erschaffen.

Ein Arsenal ästhetischer Lösungen, das im Wesentlichen beim Betrachter ein Gefühl des Staunens und der Orientierungslosigkeit in der ständigen Suche nach einem Deutungsschlüssel hervorruft.

Hier bildet eine strenge Atmosphäre, die nur durch die Bögen unterbrochen wird, einen Kontrapunkt zur Sinnlichkeit der Verlockungen, die Geist und Körper verführen.

Kunstkritiker

Dr. Marco Rebuzzi

Internationaler Preis für Bildende Kunst New York April 2024:

Nachlass

Diego Del Nilos Vermächtnis ist ein Werk von außergewöhnlicher Komplexität und Tiefe, das sich durch makellose technische Handwerkskunst und einen symbolischen Wert auszeichnet, der den Betrachter fasziniert und in seinen Bann zieht.

Dieses Gemälde zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, den Betrachter in eine surreale und metaphysische Welt zu entführen, bevölkert von Figuren und Symbolen, die einen Strudel zeitlicher Bezüge und rätselhafter Andeutungen hervorrufen.

Im Zentrum der Komposition zieht eine kindliche Figur, die auf einer metaphysischen Leiter sitzt, sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und vermittelt ein Gefühl der Verletzlichkeit und Unschuld, das im Kontrast zur geheimnisvollen und bedeutungsvollen Atmosphäre des Werkes steht.

Die zeitlichen Bezüge werden zusätzlich durch die Anwesenheit einer Uhr unterstrichen, die vom unaufhaltsamen Vergehen der Zeit zeugt, sowie durch die verstohlenen Blicke, die aus verborgenen Ecken der Komposition aufzutauchen scheinen und auf andere Realitäten und Dimensionen jenseits der sichtbaren hindeuten.

Künstlerischer Leiter

Sandro Serradifalco

Grand Master of Art Giotto Award Florenz April 2024:

Der Schlüssel zur Weisheit

Ein Gemälde von unverkennbarem symbolischem Charme, inspiriert von den eindringlichen Intuitionen seines Unbewussten und ausgearbeitet mit feiner Pinselführung, um die bedeutende Energie seiner Forschung zum Ausdruck zu bringen.

Eine kompositorische Grafik, die sich durch die präzise und sorgfältige Tonwertverschmelzung auszeichnet und Umgebungen mit suggestiven inneren Botschaften schafft.

Kritiker und Kurator

Dr. Rosanna Ghetta

Contemporary - Mind Katalog und Kunstausstellung Grottaferrata Rom Januar 2024:

Respektvoller Umgang mit dem richtigen Abstand

Die emotionale Poetik, die in Diego Del Nilos zeitgenössischem Klassizismus zum Leben erwacht, ist interessant; der Künstler erforscht die surreale Poetik der Emotionen und möchte eine intensive Botschaft vermitteln.

In dem Werk „Respekt mit dem richtigen Abstand“ verlieh die Künstlerin einem wichtigen Thema Ausdruck, nämlich dem Respekt gegenüber Frauen.

Wir beobachten eine männliche Gestalt mit ausgeprägten Körpermuskeln und in der Ferne eine Frau, die in einer Blase eingeschlossen ist.

Durch die Verbindung von skulpturaler Plastizität der Körper und surrealer Symbolik lädt Del Nilo uns ein, über die Geschichte der Gegenwart nachzudenken und in unsere Seelen zu blicken, um den sensibelsten Teil des Selbst zum Vorschein zu bringen.

Kunsthistoriker

Dr. Elisabetta La Rosa