Prix Maître de Caravage Bergame, décembre 2024 :

Unité douloureuse

L'artiste dévoile des messages qui reflètent ses propres tensions spirituelles, capables de condenser les émotions en une communication d'une grande intensité émotionnelle et d'une poésie visuelle harmonieuse.

Un équilibre créatif aborde les élaborations symboliques avec intuition et une grande vision, évoquant chaque suggestion significative de son âme pour révéler des sentiments et des sensations évocateurs.

Critique et conservateur

Dr Rosanna Ghetta

Prix international des arts visuels Barcelone octobre 2024 :

Un désir fort

La composition met en scène une figure féminine allongée dans une pose de contemplation langoureuse, entourée d'un environnement pictural riche en symboles et en tonalités qui évoquent la nature et la renaissance.

Le bleu dominant de la scène est intense et profond, enveloppant toute la composition d'une atmosphère de calme, évoquant l'immensité du ciel ou les profondeurs de la mer.

Ce choix chromatique suggère l'introspection et le mystère, et constitue une toile de fond idéale pour explorer le thème du désir, représenté comme une impulsion vitale qui relie l'individu au monde naturel et cosmique.

La figure féminine, au centre de l'œuvre, est rendue avec réalisme et se distingue par son attitude sereine, presque méditative, contrastant avec le mouvement suggéré par les éléments environnants.

Le corps de la femme est partiellement recouvert de feuilles de chêne, placées symboliquement.

L'œuvre communique un sentiment de profonde humilité, mais aussi d'universalité, comme si le désir représenté était une force commune à toute l'humanité.

Directeur artistique

Sandro Serradifalco

Catalogue et exposition d'art « Visions contemporaines » Frascati Rome Juin 2024 :

Accord

Gestes poétiques

Plongeons-nous dans une œuvre symbolique, l'image fixe d'un geste qui revêt différentes conjugaisons, savamment résumées par les gestes de l'artiste Diego Del Nilo, qui nous dévoile une poétique où le fond surréaliste se fond avec la représentation figurative des mains.

Accord Une œuvre intéressante, une étude émotionnelle, la poétique d'une poignée de main, d'un accord, d'un geste qui peut exprimer l'échange de la paix, prenant ainsi une valeur qui mêle le sacré et le profane, se résumant dans l'aperçu d'une fenêtre sur l'âme, un moment fugace qui reste à jamais imprimé dans la composition de l'artiste Del Nilo.

En s'intéressant aux aspects techniques de l'œuvre, il convient de noter comment l'artiste a conféré une sorte de plasticité sculpturale, donnant une tridimensionnalité aux deux mains, étudiées avec une extrême méticulosité, et équilibrant les proportions.

Des jeux d'ombre et de lumière pour donner vie à la composition.

L'arrière-plan évoque l'étude méticuleuse des mains ; on a presque l'impression que l'artiste a repris les rainures du bois et y a apposé les motifs ornementaux qui caractérisent son œuvre, la rendant ainsi reconnaissable.

historien de l'art

Dr Elisabetta La Rosa

Catalogue des artistes : 24 artistes du musée Mondadori Store de Mantoue, mai/juin 2024 :

La lumière de la tentation

La peinture de Del Nilo est surréaliste, et il prend plaisir à créer des atmosphères visionnaires, des jeux de reflets et de réfractions.

Un arsenal de solutions esthétiques qui, en substance, génère chez l'observateur un sentiment d'émerveillement, de désorientation dans la recherche continue d'une clé d'interprétation.

Ici, une atmosphère austère, ponctuée par la présence des arcades, contraste avec la volupté des tentations qui séduisent l'esprit et le corps.

critique d'art

Dr Marco Rebuzzi

Prix international des arts visuels, New York, avril 2024 :

Héritage

L'œuvre « L'Héritage de Diego Del Nilo » est une œuvre d'une complexité et d'une profondeur extraordinaires, caractérisée par une maîtrise technique impeccable et une valeur symbolique qui fascine et intrigue le spectateur.

Ce tableau se distingue par sa capacité à transporter l'observateur dans un monde surréaliste et métaphysique, peuplé de figures et de symboles qui évoquent un tourbillon de références temporelles et de suggestions énigmatiques.

Au centre de la composition, une figure enfantine assise sur une échelle métaphysique capte immédiatement l'attention du spectateur, véhiculant un sentiment de vulnérabilité et d'innocence qui contraste avec l'atmosphère mystérieuse et profonde de l'œuvre.

Les références temporelles sont encore accentuées par la présence d'une horloge, qui témoigne du passage inexorable du temps, et par les regards furtifs qui semblent surgir de recoins cachés de la composition, suggérant d'autres réalités et dimensions au-delà de celle qui est visible.

Directeur artistique

Sandro Serradifalco

Prix Giotto du Grand Maître des Arts, Florence, avril 2024 :

La clé de la sagesse

Peinture d'un charme symbolique évident, inspirée par les intuitions évocatrices de son inconscient et élaborée avec une touche délicate pour imprimer l'énergie significative de sa recherche.

Une composition graphique mise en valeur par une fusion tonale précise et soignée, créant des ambiances aux messages intérieurs suggestifs.

Critique et conservateur

Dr Rosanna Ghetta

Catalogue et exposition d'art contemporain « Mind » à Grottaferrata, Rome, janvier 2024 :

Respectez les distances appropriées.

La poétique émotionnelle qui prend vie dans le classicisme contemporain de Diego Del Nilo est intéressante ; l'artiste explore la poétique surréaliste des émotions, souhaitant transmettre un message intense.

Dans son œuvre « Le respect à la bonne distance », l'artiste a abordé un thème important concernant le respect des femmes.

On observe une silhouette masculine dont les muscles sont saillants et, au loin, une femme enfermée dans une bulle.

Par l’union entre la plasticité sculpturale des corps et le symbolisme surréaliste, Del Nilo nous invite à réfléchir sur l’histoire contemporaine, à sonder nos âmes pour faire ressortir la part la plus sensible de nous-mêmes.

historien de l'art

Dr Elisabetta La Rosa